Hintergrund
Wer singt, wer, wo und wann?
Musik & Klänge
Von liturgischen Liedern zur Trancemusik, vom einsamen Atem bis zu großen Versammlungen: dreißig Traditionen, die in ihre Geschichte zurückversetzt wurden, dann zehn Wege, um mit Aufmerksamkeit und Respekt zu hören.
Die Orabel-Methode
Jeder Eintrag zeichnet Ritualpraxis, Konzertmusik und zeitgenössische Adaptionen aus. Zuhörende Links öffnen eine gezielte Suche auf einer externen Plattform; Orabel beherbergt keine Aufnahmen.
Wer singt, wer, wo und wann?
Einfaches Stichwort, um Stimmen, Rhythmus, Text und Stille zu hören.
Künstler, Alben und Archive direkt in jeden Eintrag integriert.
Öffentliche Lieder unterscheiden sich von reservierten Kenntnissen oder Ritualen.
Erste vier Register
Proklamation, Hingabe, kollektives Opfern oder persönliche Schöpfung: Das Wort "geistig" bedeutet nicht einen einzigen Klang.
Westeuropäische Länder
Gregorianischer Gesang ist das wichtigste lateinische plain-chant Repertoire der römisch-katholischen Kirche. Monodic und normalerweise unbegleitet, organisiert es die Verkündigung von Texten der Messe und Büros nach melodischen Modi durch Manuskripte und dann durch Chorunterricht übertragen.
Indischer Subkontinent
qawwali ist eine Form der Sufi-Foltermusik in Südasien, die besonders mit der Schishtiyya und den Heiligtümern in Verbindung steht. Solist, Chor der Befragten und Perkussionisten erhöhen die Intensität um Gedichte in Persisch, Urdu, Hindi, Punjabi oder anderen Sprachen.
Bali, Indonesien
Auf Bali bezieht sich das Wort gamelan auf das Ensemble der Instrumente und die Musiker, die es spielen. Viele Arten von gamelan begleiten Tempel, Prozesse, Kremationen, Tänze und Theater. Nicht alle sind heilig und ihre Funktionen sind nicht austauschbar.
USA und dann internationale Szene
RICHTIG-Spiritual Jazz
10 geführte Zuhörfahrten
Jeder Kurs bietet eine Bestellung, Dauer und Vorsichtsmaßnahmen. Er erhebt keinen Anspruch, eine bestimmte Bedingung zu verursachen oder eine Zeremonie zu reproduzieren.
Sei vorsichtig, Ruhe! · 35 bis 50 Min
Erhebung · 40 bis 60 Min
Abtretung · 35 bis 55 Min
Kommunion · 30 bis 45 Min
Erinnerung und Landschaft · 35 bis 50 Min
Klageschrift und Hoffnung · 45 bis 65 Min
Kollektive Freude · 35 bis 55 Min
Intensität · 45 bis 70 Min
Beschwichtigung · 25 bis 35 Min
Einführung · 70 bis 95 Min
Tonatlas
Suchen Sie nach einer Tradition, Region, Instrument, Künstler oder Funktion wie Gebet, Feier oder Übertragung.
30 Traditionen angezeigt
Westeuropäische Länder
Gregorianischer Gesang ist das wichtigste lateinische plain-chant Repertoire der römisch-katholischen Kirche. Monodic und normalerweise unbegleitet, organisiert es die Verkündigung von Texten der Messe und Büros nach melodischen Modi durch Manuskripte und dann durch Chorunterricht übertragen.
Östliches Mittelmeer und orthodoxe Welten
Byzantinisches Chanten bezieht sich auf eine monodische liturgische Tradition, die mit den byzantinischen Rituskirchen verbunden ist. Griechisch, Arabisch, Slawisch, Rumänisch, Georgisch und andere Welten haben jedoch unterschiedliche Gesangsweisen entwickelt: diese Pluralität nicht zu löschen, um sie unter einem einzigen Label zu sammeln.
Vereinigte Staaten, afroamerikanische Gemeinschaften
Spirituals sind religiöse Lieder, die von Afrikanern kreiert werden, die in den Vereinigten Staaten versklavt sind und ihre Nachkommen sind. Das moderne Evangelium entsteht dann aus den Traditionen der Schwarzen Kirche, Blues, Hymnen und urbanen Innovationen. Sie sind verwandt, aber kein einziges zeitloses Genre.
Taizé, Burgund, Frankreich
Die Lieder von Taizé sind kurze biblische oder liturgische Sätze, die in Kanon oder Ostinato wiederholt werden. Sie wurden für das Gebet der ökumenischen Gemeinschaft und die Begrüßung von Tausenden von jungen Menschen entwickelt, die verschiedene Sprachen sprechen.
Jüdische Gemeinden im Nahen Osten, Europa und Diaspora
Die biblische Kantion setzt die Tora, die Propheten und andere Bücher in die Stimme nach Zeichen genannt te-a-amim. Diese zeigen sowohl Akzentuierung, Syntax und melodische Umrisse. Psalmen und Gebete haben andere gesungene Anwendungen, stark variieren nach Riten.
Osteuropa, chassidische Gemeinschaften
Ein Nigun ist eine hingebungsvolle Melodie; viele hassidische Nigname verwenden Silben ohne lexikalische Bedeutung. Sie können eine Versammlung, einen Partytisch, einen Tanz, einen kontemplativen Moment oder ein Gebet, je nach Abstammung und Kontext begleiten.
Arabische Halbinsel und muslimische Welt
Die Rezitation des Korans, oder tilāwa, folgt den Regeln der Aussprache und Artikulation, die unter dem Namen tajwīd gruppiert sind. Obwohl es Melodie sein kann, wird sie nicht allgemein als Musik von Muslimen angesehen; Orabel respektiert diese Unterscheidung, indem sie sie als heilige Gesangskunst darstellt.
Anatolien, bestellen Sie mevlevi
In der Reihenfolge mevlevi mit Jalāl al-Dīn Rūmī, die Samā verbunden
Indischer Subkontinent
qawwali ist eine Form der Sufi-Foltermusik in Südasien, die besonders mit der Schishtiyya und den Heiligtümern in Verbindung steht. Solist, Chor der Befragten und Perkussionisten erhöhen die Intensität um Gedichte in Persisch, Urdu, Hindi, Punjabi oder anderen Sprachen.
Indischer Subkontinent
Das Wort bhajan umfasst viele hinduistische Andachtslieder, in klassischen oder volkstümlichen Sprachen. Es bedeutet nicht eine einzigartige musikalische Form: ein sehr einfaches Hausstück, ein Tempellied und eine Konzertperformance können diesen Namen tragen.
Indien, dann die Welt Diaspora
Der kīrtan ist eine Praxis des hingebungsvollen Singens, oft verantwortlich, besonders wichtig in mehreren bhakti Strömungen. Er kann das Leben einer Göttlichkeit erzählen, ein Gedicht kommentieren oder einen heiligen Namen wiederholen. Seine bengalischen, marathischen, sikh- oder globalisierten Stile müssen unterschieden werden.
Punjab und Sikh diaspora
Die Gurbānī kīrtan Musik ist die Hymne von Guru Granth Sahib. Der heilige Text ist nach Rāgas organisiert, und das Lied nimmt einen zentralen Platz in der Gurdwara ein. Das Wort kīrtan wird mit anderen indischen Traditionen geteilt, aber seine Bedeutung für Sikh ist spezifisch.
Indien
Vedic chants mündlich übermitteln Sanskrit Texte der Veda nach Regeln von Akzent, Dauer und Reihenfolge. Verschiedene Methoden der Rezitation wiederholen Wörter in präzisen Ordnungen, um die Treue des Textes zu kontrollieren.
Südindien
Die karnatische Musik ist eine große klassische Tradition Südindiens. Ein wesentlicher Teil seines Repertoires ist die Hingabe: Die Kompositionen von Tyāgarāja, Muttusvāmi DīkNYitar, юyāma NYASTRI und andere rufen Gottheiten auf, während sie Rāga und Tāla erforschen.
Tibet, Himalaya und Diaspora
Tibetische buddhistische Traditionen verwenden Rezitation von Texten, Mantras, Instrumenten und monastischen Liedern in einer Vielzahl von Ritualen. Die berühmten multiphonen Grabstimmen einiger Klöster stellen nur einen Teil dieses Klanguniversums dar.
Japan, Tendai und Shingon buddhistische Schulen, unter anderem
Shōmyō ist ein japanischer buddhistischer Ritualgesang, der besonders mit Tendai- und Shingon-Schulen verbunden ist. Es passt indische und chinesische Traditionen an japanische Sprache, Liturgien und Ästhetik an.
Japan
Honkyoku sind Solostücke von Shakuhachi, die von verschiedenen Schulen übertragen werden. Sie werden oft mit dem Komusō der Fuke-Sekte und der Praxis der Suizen, NED-Meditation durch die Explosion verbunden, aber die historischen Verbindungen zwischen Musik, Zen und religiöser Identität sind komplex.
Japan
Kagura ist eine Sammlung von rituellen Musik und Tänzen im Zusammenhang mit Shintō. Die Formen von Hof, Heiligtum und Dorf sind sehr unterschiedlich. Einige begrüßen das Kami, andere erzählen Mythen oder begleiten ein lokales Festival.
Bali, Indonesien
Auf Bali bezieht sich das Wort gamelan auf das Ensemble der Instrumente und die Musiker, die es spielen. Viele Arten von gamelan begleiten Tempel, Prozesse, Kremationen, Tänze und Theater. Nicht alle sind heilig und ihre Funktionen sind nicht austauschbar.
Marokko, Subsahara und islamisches Erbe
Die Gnawa sind marokkanische Gemeinden, deren Musik die Vererbungen der vertriebenen Bevölkerungen südlich der Sahara, des Islams und der Rituale verbindet. Die Lila, angeführt von einem Maâlem, organisiert Lieder, Farben, Räucherwerk und Musikzyklen in einer Nacht.
Länder yorùbá, Nigeria und Benin
Yorùbá Traditionen verbinden Gesang, Lobpoesie, Trommeln und Tanzen mit Orisha. Jede Göttlichkeit hat unterschiedliche Rhythmen, Geschichten, Farben und Gesten. Lokale Praktiken unterscheiden sich, und ihre diasporischen Formen haben sich in Amerika weiter entwickelt.
Brasilien, insbesondere Bahia
In Candomblé ordnen sich die Beziehungen zu Orixás, Voduns oder Inquices nach der Ritual-RÄUMUNG an. Ketu, Jeje und Angola teilen nicht genau dieselben Repertoires oder Vorstellungen.
Haiti und Diaspora
Die haitianische Vodou organisiert ihre Lieder und Rhythmen nach rituellen Familien und der lwa serviert. Die Musik ist kein Dekor: sie leitet die Zeremonie, unterstützt den Tanz, ruft den Geist und übermittelt Geschichten, Werte und soziale Kommentare.
Jamaika
Nyabinghi bezieht sich sowohl auf ein Rastafari-Haus, spirituelle Versammlungen und eine Tradition von Trommeln und Liedern. Grundlegungen verbinden Lesungen, Argumentation, Gebet und Musik in einer Perspektive der schwarzen Befreiung, Einheit und Lob für Jah.
Sibirien und Nordasien
Der Ausdruck sibirische Schamanenlieder sind unvollkommen aus Touva, Iakut, Evenk, Burian, Altai und vielen anderen. Der rituelle Spezialist, seine Lieder, Trommel und Kosmologie unterscheiden sich je nach Sprache, Clan und Territorium.
Sápmi, Nordnorwegen, Schweden, Finnland und Russland
Joik ist eine Sámi-Gesangstradition. Eine Melodie kann eine Person, ein Tier oder eine Landschaft hervorrufen; sie hat oft Worte und wenige Worte. Begriffe und Stile ändern sich nach Sámi-Sprachen: luohti, vuelia, leu-dd und andere sind nicht unbedingt gleichwertig.
Amerika, eine große Zahl von Nationen
Es gibt keine einzigartige indianische Musik. Hunderte von Nationen haben verschiedene Sprachen, Lieder, Protokolle und Ästhetik. Dieser Eintrag ist auf Lieder, Pow-Wows und Kreationen beschränkt, die ihre Künstler gewählt haben, öffentlich zu präsentieren.
Aotearoa Neuseeland
Karakia bezieht sich auf rezitierte oder gesungene Formeln in Bezug auf Offenheit, Schutz, Arbeit oder Ritus. Waiata bringt viele Formen des Singens zusammen: Klagen, Liebeslieder, Genealogien, moderne Action-Lieder. Beide Begriffe sind nicht synonym.
USA und dann internationale Szene
RICHTIG-Spiritual Jazz
Europa, zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts
Der manchmal umstrittene Ausdruck der heiligen Minimalität ist ähnlich wie Komponisten wie Arvo Pärt, John Tavener und Henryk Górecki. Ihre Stile, Geschichten und Theologien unterscheiden sich, aber einige Werke verwenden Langsamkeit, Konsonanz, Wiederholung und religiöse Texte, um eine starke kontemplative Aufmerksamkeit zu schaffen.