Antecedentes
¿Quién canta, quién, dónde y cuándo?
& & sonidos de música
Desde canciones litúrgicas hasta música trance, desde aliento solitario hasta grandes asambleas: treinta tradiciones remontadas en su historia, luego diez caminos para aprender a escuchar con atención y respeto.
El método Orabel
Cada entrada distingue la práctica ritual, la música de concierto y las adaptaciones contemporáneas. Los enlaces de escucha abren una búsqueda dirigida en una plataforma externa; Orabel no alberga ninguna grabación.
¿Quién canta, quién, dónde y cuándo?
Simples señales para escuchar voces, ritmo, texto y silencio.
Artistas, álbumes y archivos integrados directamente en cada entrada.
Las canciones públicas se distinguen de los conocimientos o rituales reservados.
Primeras cuatro paradas
Proclamación, devoción, ofrenda colectiva o creación personal: la palabra "espiritual" no significa un solo sonido.
Europa occidental
El canto gregoriano es el principal repertorio latino de la Iglesia Católica Romana. Monodica y normalmente no acompañada, organiza la proclamación de textos de la Misa y oficinas de acuerdo con modos melódicos transmitidos por manuscritos y luego por la enseñanza coral.
Subcontinente indio
qawwali es una forma de música devocional sufí en el sur de Asia, particularmente relacionada con los Shishtiyya y los santuarios de los santos. Un solista, un coro de encuestados y percusionistas aumentan la intensidad alrededor de poemas en persa, urdu, hindi, punjabi u otros idiomas.
Bali (Indonesia)
En Bali, la palabra gamelan se refiere al conjunto de instrumentos y a los músicos que lo tocan. Muchos tipos de gamelan acompañan templos, procesos, cremaciones, danzas y teatro. No todos son sagrados y sus funciones no son intercambiables.
Estados Unidos y luego escena internacional
«Jazz espiritual» es una categoría crítica aplicada a obras que combinan improvisación, búsqueda religiosa, conciencia negra, influencias africanas o asiáticas y aspiración a la trascendencia. No todos los artistas reivindicaron esta misma etiqueta.
10 viajes de escucha guiados
Cada curso ofrece un orden, duración y precauciones. No pretende causar una condición particular o reproducir una ceremonia.
Ten cuidado con la calma. · 35 a 50 min
Recogida · 40 a 60 min
Devoción · 35 a 55 min
Comunión · 30 a 45 min
Memoria y paisaje · 35 a 50 min
Lamentación y esperanza · 45 a 65 min
Alegría colectiva · 35 a 55 min
Intensidad · 45 a 70 min
Apaciguamiento · 25 a 35 min
Introducción · 70 a 95 min
Atlas de sonido
Busque una tradición, región, instrumento, artista o función como la oración, la celebración o la transmisión.
30 tradiciones mostradas
Europa occidental
El canto gregoriano es el principal repertorio latino de la Iglesia Católica Romana. Monodica y normalmente no acompañada, organiza la proclamación de textos de la Misa y oficinas de acuerdo con modos melódicos transmitidos por manuscritos y luego por la enseñanza coral.
Mundos del Mediterráneo oriental y ortodoxos
El canto bizantino se refiere a una tradición litúrgica monódica vinculada a las iglesias de rito bizantino. Los mundos griego, árabe, eslavo, rumano, georgiano y otros han desarrollado formas distintas de cantar, sin embargo: reunirlos bajo una sola etiqueta no debe borrar esta pluralidad.
Estados Unidos, comunidades afroamericanas
Los espirituales son canciones religiosas creadas por africanos esclavizados y sus descendientes en los Estados Unidos. El evangelio moderno nace entonces de las tradiciones de la Iglesia Negra, blues, himnos e innovaciones urbanas. Están relacionados, pero no un solo género atemporal.
Taizé, Borgoña, Francia
Los cantos de Taizé son breves frases bíblicas o litúrgicas, repitiendo en canon u ostinato, desarrolladas para la oración de la comunidad ecuménica y la acogida de miles de jóvenes que hablan diferentes idiomas.
Comunidades judías en Oriente Medio, Europa y la diáspora
La cantilación bíblica pone la Torá, los Profetas y otros libros en la voz de acuerdo con los signos llamados te-a-amim. Estos indican tanto la acentuación, sintaxis y esquema melódico. Salmos y oraciones tienen otros usos cantados, variando fuertemente de acuerdo a los ritos.
Europa oriental, comunidades hasídicas
Un nigun es una melodía devocional; muchos nignos hasídicos usan sílabas sin significado léxico. Pueden acompañar una reunión, una mesa de fiesta, una danza, un momento contemplativo o una oración, dependiendo del linaje y contexto.
Península Árabe y Mundo Musulmán
La recitación del Corán, o tilāwa, sigue las reglas de pronunciación y articulación agrupadas bajo el nombre de tajwīd. Aunque puede ser melodía, no es generalmente considerada como música por los musulmanes; Orabel respeta esta distinción al presentarla como un arte vocal sagrado.
Anatolia, ordene mevlevi
En la orden mevleví vinculada a Jalāl al-Dīn Rūmī, el samāʿ designa una ceremonia de escucha espiritual cuya forma más conocida es el sema de los derviches giróvagos. La música, la poesía, los saludos rituales y el giro forman un conjunto codificado.
Subcontinente indio
qawwali es una forma de música devocional sufí en el sur de Asia, particularmente relacionada con los Shishtiyya y los santuarios de los santos. Un solista, un coro de encuestados y percusionistas aumentan la intensidad alrededor de poemas en persa, urdu, hindi, punjabi u otros idiomas.
Subcontinente indio
La palabra bhajan cubre muchas canciones devocionales hindúes, en lenguajes clásicos o vernáculos. No significa una forma musical única: una pieza doméstica muy simple, una canción del templo y una interpretación de concierto pueden llevar este nombre.
India, entonces la diáspora mundial
El kīrtan es una práctica de canto devocional, a menudo responsorial, especialmente importante en varias corrientes bhakti. Puede decir la vida de una divinidad, comentar un poema o repetir un nombre sagrado. Sus estilos bengalí, marathi, sikh o globalizado deben ser distinguidos.
Diáspora de Punjab y Sikh
El Gurbānī kīrtan músicas los himnos del Granth Sahib Guru. El texto sagrado se organiza de acuerdo a rāgas, y la canción ocupa un lugar central en el gurdwara. La palabra kīrtan se comparte con otras tradiciones indias, pero su significado sikh es específico.
India
Los cantos védicos transmiten oralmente textos sánscritos de los Veda según las reglas de acento, duración y secuencia. Diferentes métodos de recitación repiten palabras en órdenes precisas para controlar la fidelidad del texto.
India meridional
La música carnática es una gran tradición clásica del sur de la India. Una parte importante de su repertorio es devocional: las composiciones de Tyāgarāja, Muttusvāmi Dīkṣitar, Śyāma Śāstri y otros autores invocan a divinidades mientras exploran el rāga y el tāla.
Tibet, Himalaya y la diáspora
Las tradiciones budistas tibetanas emplean recitaciones de textos, mantras, instrumentos y cantos monásticos en rituales muy diversos. Las conocidas voces graves multifónicas de algunos monasterios representan solo una parte de este universo sonoro.
Escuelas budistas de Japón, Tendai y Shingon, entre otras
Shōmyō es una canción ritual budista japonesa, particularmente asociada a las escuelas Tendai y Shingon. Adapta las herencias india y china al idioma japonés, las liturgias y la estética.
Japón
Los honkyoku son piezas solistas de shakuhachi transmitidas por distintas escuelas. Suelen asociarse a los komusō de la secta Fuke y a la práctica del suizen, «meditación mediante el soplo», pero los vínculos históricos entre música, zen e identidad religiosa son complejos.
Japón
Kagura es una colección de música ritual y danzas relacionadas con Shintō. Las formas de patio, santuario y pueblo son muy diferentes. Algunos dan la bienvenida a los kami; otros cuentan mitos o acompañan un festival local.
Bali (Indonesia)
En Bali, la palabra gamelan se refiere al conjunto de instrumentos y a los músicos que lo tocan. Muchos tipos de gamelan acompañan templos, procesos, cremaciones, danzas y teatro. No todos son sagrados y sus funciones no son intercambiables.
Marruecos, patrimonio subsahariano e islámico
Los Gnawa son comunidades marroquíes cuya música combina herencias de poblaciones desplazadas al sur del Sahara, el Islam y prácticas rituales. La lila, dirigida por un maâlem, organiza canciones, colores, incienso y ciclos musicales durante una noche.
Países yorùbá, Nigeria y Benin
Las tradiciones Yorùbá combinan canto, poesía de alabanza, tambores de conversación y baile con orisha. Cada divinidad tiene ritmos, historias, colores y gestos distintos. Las prácticas locales difieren, y sus formas diaspóricas han seguido evolucionando en las Américas.
Brasil, especialmente Bahía
En las casas del Candomblé, canciones, lenguajes litúrgicos, tambores y danzas ordenan la relación con orixás, vodunes o inquices según el ritual de la nación. Ketu, Jeje y Angola no comparten exactamente los mismos repertorios o concepciones.
Haití y la diáspora
El Vodou haitiano organiza sus canciones y ritmos según las familias rituales y los lwa servidos. La música no es una decoración: guía la ceremonia, apoya la danza, llama la mente y transmite historias, valores y comentarios sociales.
Jamaica
Nyabinghi se refiere tanto a una mansión Rastafari, reuniones espirituales y una tradición de tambores y canciones. Fundamentos combinan lecturas, razonamiento, oración y música en una perspectiva de liberación negra, unidad y alabanza a Jah.
Siberia y Asia septentrional
La expresión de las canciones chamánicas siberianas está compuesta imperfectamente por Touva, Iakut, Evenk, Burian, Altai y muchos otros. El especialista ritual, sus canciones, tambor y cosmología difieren según el idioma, el clan y el territorio.
Sápmi, Noruega septentrional, Suecia, Finlandia y Rusia
Joik es una tradición vocal sami. Una melodía puede evocar a una persona, un animal o un paisaje; a menudo tiene palabras y pocas palabras. Los términos y estilos cambian según los idiomas sami: luohti, vuelia, leu-dd y otros no son estrictamente equivalentes.
América, una amplia gama de naciones
No hay música nativa americana única. Cientos de naciones tienen diferentes idiomas, canciones, protocolos y estética. Esta entrada se limita a canciones, pow-wows y creaciones que sus intérpretes han elegido presentar públicamente.
Aotearoa Nueva Zelanda
Karakia designa fórmulas recitadas o cantadas vinculadas a la apertura, la protección, el trabajo o el rito. Waiata reúne muchas formas de canto: lamentos, cantos de amor, genealogías y canciones de acción modernas. Ambos términos no son sinónimos.
Estados Unidos y luego escena internacional
«Jazz espiritual» es una categoría crítica aplicada a obras que combinan improvisación, búsqueda religiosa, conciencia negra, influencias africanas o asiáticas y aspiración a la trascendencia. No todos los artistas reivindicaron esta misma etiqueta.
Europa, segunda mitad del siglo XX
La expresión a veces disputada del minimism sagrado es similar a compositores como Arvo Pärt, John Tavener y Henryk Górecki. Sus estilos, historias y teologías difieren, pero algunas obras utilizan lentitud, consonancia, repetición y textos religiosos para crear una fuerte atención contemplativa.